E retrocedendo 11 anos na carreira do velho Scorsa, Alice Não Mora Mais Aqui é geralmente esquecido na prateleira ante todas as obras-primas que o sucederam. Mas nem por isso merece ser desvalorizado: trata de uma simpática história sobre uma dona-de-casa que perde o marido e põe o pé na estrada com o filho pequeno a fim de levar a vida adiante. Filmado de maneira convencional, sem grandes arroubos estéticos ou travellings arrojados (aliás, uma das características mais marcantes do filme citado acima), Alice... foi inicialmente um projeto da atriz Ellen Burstyn, recentemente saída do sucesso de O Exorcista e com carta branca para escolher o cineasta que a dirigiria neste filme. O nome de Scorsese apareceu em cena, e embora este também seja um projeto fora de seus moldes padrões, que em sua maioria envolvem o universo masculino, gângsters, sangue e virilidade, o resultado foi uma bem-sucedida investida no território das mulheres que lhe garantiu o aval para realizar um de seus filmes mais marcantes, dois anos após.

Pensar em Scorsese dirigindo um filme sobre uma mulher é como avaliar uma hipotética investida sobre máfia comandada por Pedro Almodóvar. Inusitado, não? Mas o ítalo-americano deu conta do recado e mesmo sem grandes exigências do roteiro e com um desfecho calculadamente previsível, conseguiu colocar Harvey Keitel quebrando todo um quarto num acesso de fúria e o onipresente rock’n’roll em várias cenas. Agora, é sério que aquele menino é a Jodie Foster?! A Jodie Foster? Ela mesma? Sei não...

Para terminar a mini-retrospectiva do cinema de Martin Scorsese que fiz essa semana, assisti finalmente um de seus melhores trabalhos – este sim, uma verdadeira obra-prima -, o pouco sangrento Caminhos Perigosos. Porque todos sabemos que viajar o mundo inteiro é uma maravilha, é ótimo conhecer lugares, desbravar novos ambientes, interagir com novas pessoas, tudo isso só faz somar ao que temos de melhor em nosso íntimo além de nos garantir um retorno com um outro nível de conhecimento e com diferentes idéias na cabeça. Só que nenhum lugar supera o momento em que colocamos os pés de volta dentro de casa. E a casa de Scorsese é a rua, com todos seus becos imundos, seus anti-heróis problemáticos, sua familiar opressão e todos os acontecimentos que cabem à lua iluminar.

Filmado em 1973, Caminhos Perigosos foi o primeiro filme do diretor visto com bons olhos pela crítica, que avaliou Scorsese como um realizador promissor e com técnicas inovadoras de filmagem. O ambiente soturno do submundo de Nova York é deflagrado através de um grupo de mafiosos que atuam na área, realizando golpes e outros serviços com o objetivo de impor a hegemonia sobre outrem. É um filme marcado pelas disputas, sejam elas exteriores ao ser (por território, por círculo social ou por prestígio) ou internas, no que dizem respeito aos conflitos íntimos do protagonista vivido por Harvey Keitel. Os dilemas morais-cristãos estão sempre em choque com a brutalidade exposta nos atos praticados e vividos por ele. Há uma preocupação em solidificar essa proposta dúbia e levá-la ao extremo, permitindo que o conflito se extenue até se tornar insuportável a ponto de ocorrer a inevitabilidade de uma escolha. E o desfecho explosivo sucede o momento em que essa escolha é feita, onde vemos que o lado humano subjuga quaisquer efeitos políticos e o homem renega seus interesses em nome dos sentimentos amistosos e passionais para com os que o cercam.

A pouca luz com que a cidade é fotografada estabelece um paralelo com a névoa sob a qual vivem os personagens, todos perdidos em meio a um mundo caótico e de futuro indeterminado. Scorsese utiliza todos os meios disponíveis para dar um caráter altamente pessoal a seu filme, já que a opção por tratar deste tema foi uma sugestão de John Cassavetes, que, após ter visto o filme anterior do cara, disse sem rodeios: “É um lixo. Faça algo que venha de você, que seja seu.” E ele então chamou Robert De Niro (numa atuação caracterizada por alguns tiques afetados mas nem por isso menos que sensacional) e Keitel para protagonizarem e Eric Clapton para fazer a trilha sonora. As peças estão em total sintonia, a montagem garante que o filme se desenvolva em seus tempos certos, com cortes rápidos e certeiros nas cenas de ação e liberdade de observação quando o drama entra em cena. Mesmo não tendo passado pelas mãos de Schoonmaker, a edição é um dos grandes méritos de Caminhos Perigosos. E nós sabemos que quando se ouve Jumpin’ Jack Flash num bar com luzes vermelhas, sob o cerco iminente de uma violenta discussão travada por gângsters, estamos diante de uma das melhores obras que o cinema moderno já produziu.


Depois de Horas (After Hours, Martin Scorsese /1985)

Alice Não Mora Mais Aqui (Alice Doesn’t Live Here Anymore, Martin Scorsese /1974)

Caminhos Perigosos (Mean Streets, Martin Scorsese /1973)