“As letras em Blonde on Blonde estão entre as melhores que Bob jamais viria a escrever – poesia, como o professor Christopher Ricks disse, que é 'sob vários aspectos extraordinária e insinuantemente verdadeira'. A música era perfeitamente adequada à letra. Bob disse que essa música era o mais próximo que ele já chegara 'daquele som rarefeito, volátil' que ele tinha em sua cabeça. I Want You e Temporary Like Achilles eram magnificamente sexuais. A exuberância de Obviously Five Believers era contagiosa: Bob terminou o último verso da música gemendo; Robertson fez um solo rasgado; a gaita de McCoy chorou. Eles seguiram a música como um vagão de trem segue até o final da linha. Visions of Johanna era uma cornucópia de imagens ricamente acondicionadas. O verso ‘In this room the heat pipes just cough’ evocava perfeitamente as primeiras horas da manhã em quartos de velhos hotéis, como o Chelsea, onde ele morava com Sara. Pledging My Time soava como ficar acordado até tarde. ‘Ninguém jamais captou o som de 3h da madrugada melhor do que aquele álbum’, diz Al Kooper. ‘Ninguém, nem mesmo Sinatra, faz isso tão bem’.

Echo Helstrom achou que o título do álbum, Blonde on Blonde, poderia ser uma referência a seu cabelo louro e sua pele branca. Outros mencionam a beleza oxigenada de Edie Sedgwick. A verdade é que Bob chegou ao título do álbum do mesmo modo como chegou aos títulos excêntricos das músicas. ‘Os títulos pintaram durante a mixagem’, diz Kooper. ‘Enquanto estavam mixando, a gente ficou sentado por ali, e Bob Johnston entrou e disse ‘Como você quer chamar esta?’ E Bob foi dizendo os títulos um de cada vez, ali mesmo. Associação livre e tolice, tenho certeza, foram componentes muito importantes.’”

Começou hoje o evento de cinema mais importante do mundo, o Festival de Cannes, que é também vitrine para os filmes que farão as nossas cabeças a partir do segundo semestre de 2008. A seleção de filmes que concorrem ao prêmio principal esse ano é incrível. Conferi agora há pouco os números da Mega-Sena e infelizmente estou postando aqui mais uma vez, do contrário já estaria marcando presença nas salas do balneário francês, de olhos vidrados na tela. Simplesmente passarão por lá os novos de gente como Clint Eastwood, Philipe Garrel, os irmãos Dardenne (que já levaram duas vezes a menina dos olhos do festival), o china Jia Zhang-ke, Arnaud Desplechin (que só por ter feito aquela seqüência no museu em Reis e Rainha já é dono de muitos méritos), sem contar o novo do Walter Salles Jr. e do (insira muitas exclamações aqui) grande James Gray. Para abrir a competição e, de quebra, concorrer à Palma de Ouro, hoje foi exibido o Ensaio Sobre a Cegueira, do brazuca Fernando Meirelles, o homem que se atreveu a adaptar o difícil e frustrante romance do José Saramago. Lendo as primeiras impressões da crítica, vi que o filme do Meirelles passou longe de ser uma unanimidade, e tenho ressalvas em saber se era a escolha ideal para inaugurar o festival.

Aliás, não confio muito nesse papo de palmas ao fim da sessão, acho um termômetro dos mais picaretas e que não valida em absolutamente nada o hipotético potencial ou fracasso de um filme. Quando vi Império dos Sonhos, por exemplo, no último festival do Rio, 10% da platéia que lotava o Espaço Unibanco aplaudiu de maneira feérica a viagem do Lynch, enquanto eu, afundado na poltrona, não conseguia nem abrir a boca direito, quanto mais mexer as mãos. O Ensaio Sobre a Cegueira foi recebido com uma suposta indiferença em sua primeira exibição, hoje, em Cannes. E mais, diante dessa concorrência de peso, que ainda conta com a argentina Lucrecia Martel e seu A Mulher Sem Cabeça (um título que, no mínimo, assusta), penso que as chances para Meirelles se sagrar premiado são ínfimas, quiçá inexistentes. Mas depois do que aconteceu com Tropa de Elite, em Berlim, não coloco minha mão no fogo por mais nada. Ainda em busca da Palma, Cannes conta com a primeira incursão do roteirista Charlie Kaufman por trás das câmeras e com os dois novos filmes do Soderbergh, ambos totalizando quatro horas e traçando um painel sobre o guerrilheiro argentino Che Lynch Guevara (sabiam que o cara é parente do homem?). Muita preguiça de Soderbergh, lembro mais do meu almoço de 3 meses atrás do que do último filme que vi do cara.

Esse cartaz aí em cima, como pode-se perceber, é de 1990, ano em que o júri premiou Coração Selvagem, do Lynch (ó ele aí, de novo), com a Palma de Ouro de melhor filme. Aos interessados em acompanhar os desenlaces e a repercussão do Festival, dois links com impressões de grande valia:

Como não estaremos lá, em compensação poderemos ver o novo Indiana Jones já no começo da próxima semana, devido à maciça campanha de pré-estréias que o filme vem ganhando em sua estratégia de divulgação. Tenho fé que Spielberg fez um filme à altura do personagem, além do que vai ser ótimo ouvir o tema do John Williams novamente, chicote e chapéu na mão, dessa vez numa sala de cinema. E desde já dou como iniciada a campanha “Samuel Cannes 2009”. Vamo lá, né pessoal, chega de Vitória Cine Vídeo, hehe.

Os poucos filmes que me fariam adotar uma postura de loucura total em relação à vida neste exato momento estão longe de ser os melhores que já vi, mas eu morreria feliz se tivesse dirigido um segmento qualquer de um filme do Russ Meyer ou só a seqüência final de Zabriskie Point. Aliás, Antonioni é sacanagem porque é um cinema tão pessoal e embriagante que qualquer palavra me escapa, fica a reverência. Também porque tenho plena noção dos meus limites potenciais enquanto homem e, por mais que os faroestes do Leone descarreguem em mim uma carga de energia que por pouco não causam um curto-circuito no cérebro, sei que jamais teria capacidade para realizar nem que seja uma mímese cuspida e escarrada da mais insignificante das cenas de um filme qualquer do cara.

Mas desde o dia em que eu fui na casa do Jarbas, lá no Vila Bretas, buscar uma cópia do filme da Sofia Coppola porque ele não iria estrear nos cinemas da cidade, há cinco anos, eu sempre soube que ali tinha alguma coisa que realmente fazia sentido. Jim Reid, porra, eu não precisava de Just Like Honey ali não, cara, você podia muito bem ter pegado sua música e ido embora pra casa, quieto e sem reclamar. O olho enche, não tem jeito, sei que outras pessoas conseguem facilmente, mas todas as vezes que ouço o Psychocandy não passo da primeira música e tenho mil motivos para isso. Por tudo que eu estava passando na época, pelas amizades em estágio minguante e pelos porres homéricos com loló, galões de vinho e cervejas; pelas viagens interestaduais de última hora e também pela quase reprovação aos 45 do segundo tempo em física; toda essa esculhambação misturada com a sensação de despedaçamento que é ter um amor adolescente impossível aos 16 anos e pensar nela o dia inteiro, como sempre acontece, depois de descobrir o Loveless do My Bloody Valentine e principalmente por ter entrado no segmento onde as coisas começam a ficar perdidas e tudo o que resta é tentar voltar ao encontro delas, de qualquer maneira, tem horas que sinto vontade de descartar todos aqueles dezesseis anos e com eles essas hipóteses acima, meter uma vírgula no espaço e acreditar que só pela expressão facial do Bill Murray, em qualquer seqüência que seja, é Encontros e Desencontros o filme que eu queria ter feito.

De zero a cinco estrelas, revisões em itálico.

1. Black Sabbath (I Tre Volti Della Paura, Mario Bava /1963) - * * * *

2. Angel (François Ozon /2007) - *

3. Disque M Para Matar (Dial M For Murder, Alfred Hitchcock /1954) - * * *

4. Copacabana Mon Amour (Rogério Sganzerla /1970) - * * * * *

5. Alma Corsária (Carlos Reichenbach /1994) - * * * *

6. Sem Essa, Aranha (Rogério Sganzerla /1970) - * * * * *

7. Faster Pussycat, Kill! Kill! (Russ Meyer /1966) - * * * *

8. Macunaíma (Joaquim Pedro de Andrade /1969) - * * * *

9. A Conversação (The Conversation, Francis Ford Coppola /1974) - * * * * *

10. Rififi (Du Rififi Chez les Hommes, Jules Dassin /1955) - * * * * *

11. The Rolling Stones - Shine a Light (Martin Scorsese /2008) - * * * *

12. O Enigma de Outro Mundo (The Thing, John Carpenter /1982) - * * * *

13. O Pequeno Soldado (Le Petit Soldat, Jean-Luc Godard /1963) - * * *

14. Jovens, Loucos e Rebeldes (Dazed and Confused, Richard Linklater /1993) - * * * *

15. A Bruxa de Blair (The Blair Witch Project, Daniel Myrick & Eduardo Sánchez /1999) - * * * * *

16. Os Tempos do Lobo (Les Temps du Loup, Michael Haneke /2003) - * * *

17. Em Busca da Vida (Sanxia Haoren, Jia Zhang-ke /2006) - * * * * *

18. A Bruxa de Blair (The Blair Witch Project, Daniel Myrick & Eduardo Sánchez /1999) - * * * * *

19. O Pagador de Promessas (Anselmo Duarte /1963) - * * *

20. Paranoid Park (Gus Van Sant /2007) - * * * * *

21. Um Beijo Roubado (My Blueberry Nights, Wong Kar-Wai /2007) - * *

22. Corrida Sem Fim (Two-Lane Blacktop, Monte Hellman /1971) - * * *